你怎么看4.20上海虹桥机场粉丝接机，玻璃被挤爆一事？
谢邀。经常可以看到这样的场面:某明星大腕大驾光临，等待多时的一大群粉丝不顾一切蜂拥而上，激动的尖叫声欢呼声震耳欲聋(多半是女孩)，拍照的要签名的忙得不亦乐呼。这种现象已被很多公众舆论恕对指责，认为真正能享受这种"高规格”待遇的应该是那些为国家和人民作出重大贡献科学家精英们。道理没错啦，但我从另外一个角度来看可以理解她们，我也是某明星的忠诚粉丝，如果他突然出现在眼前，我都不知道自己还清不清酲，我这个年纪的人都这样何况这些处于青春热血期的女孩子们，经过苦苦的等待心中热爱的偶像终于出现在眼前，激动亢奋的心情如果被抑止那才叫奇怪。偶像是虚拟理想与现实人物的结合体，每个人都有自己心中的美好向往和精神追求，有的人化为行动默默地奉献在自己岗位上，有的人则把它寄托于某位喜爱的人物身上加以崇拜。不管怎样都是每个人生活的权利和自由，各有各的活法各有各的追求他人无可非议。不过这些可爱的小伙伴们，当看到自己心仪的偶像时还是要尽量理智一些，不要让自己的冲动行为给公共设施造成损害，尽量也不要打扰和妨碍到别人的公共秩序。
当年小虎队演出，很多人骑着自行车车成群结队跟踪，然后就有了“追星”这个词。
虹桥和浦东两机场好像一直是粉丝聚集地，想起了因为追星被一度热议的“虹桥一姐”。
看了新闻，很震惊！
这得多少人聚集在一起啊，能把机场代步电梯的玻璃挤爆了，要知道这种钢化玻璃得在特定角度用尖锐的锤子之类工具还得非常用力的敲很多次才能碎裂，而这些追星粉都把玻璃挤爆了，莫名觉得不可思议。
所谓的“明星”都是谁？
据说当天到机场的有十多名明星：
讲真，除了薛之谦，别人都是谁？我感觉大家是活在一个世界上么？
还是现在，某个经济公司包装下，就会包出个所谓的“明星”？
而那些有资历有演技的演员，却无人问津。
这种现象很奇特。
很多人，为了追星有散尽钱财，耽误学业事业，图什么？
是觉得“明星”让人仰望，拼命追能靠近一点么？
还是能有张合影或者亲笔签名，或者被所谓“明星”关注了一下下，就很幸福？
在我们年少时，也很喜欢明星，但最多也就好好新闻看看海报之类，看看与偶像有关的电影，听偶像唱的歌，那时候的偶像就是直接与颜值挂钩的，会在心里幻想，以后找男朋友一定要跟偶像差不多的那种，影响的只是审美观，不是人生，
这些追星粉丝，都是执念太深，活在自己幻想里，并为了幻想去拼命。
他们所谓的偶像，都是商业包装后的成品，跟商品性质一样，
他们并不了解这些“明星”是怎样的人，是不是值得追随，只是凭着自我感觉去追随，而这些自我感觉还都是宣传通告刻意打造出来的。
4月20日晚,微博关于#虹桥机场玻璃被粉丝挤碎了#的话题迅速窜上热搜,引起网友讨论。
首先谈谈我个人的感受，我虽不如这些粉丝疯狂，但心目中是有偶像的哈，从四大天王，谢霆锋，古天乐，王杰，许冠杰，靳东，胡歌等等。不管他们是开演唱会，还是来自己的城市拍戏，真的做不到请***去接机，去看他们真实的一面。我更在意的是自己现实生活中的点滴，不想为了一个偶像打乱自己的生活，追他们的剧，听他们的歌，心里有种欢喜的感觉就好。
再者，我没经历过这样亲身去追星，无法体会他们的心情，理解不了那种情感。一亦当年杨姓女子追刘德华，还有虹桥一姐，而这次据说当天有十多位明星出现在上海机场，才会发生破玻璃一事，不管如何，明星在你的心里有多重的份量，我们都要理性追星，理性、理智去做追星的事。这次是玻璃爆了，所幸伤害不算严重，如果不小心掉到电梯生命安全受到伤害，或者有人被玻璃划到伤了容颜，这该如何是好？该追究谁的责任，别人就算为你出了药费，但那些伤害还是要自己负责的。
有人说此次***怪粉丝，也不尽然吧，机场看到粉丝到场人数比春运还多，就应该加强防备了，而明星的所属公司亦要有工作人员帮忙维持秩序，明知粉丝见到自己的偶像必然激动，有点失去平日的冷静，都应帮忙维持啊，而不是把所有责任推给粉丝。
航空安全无小事,国内此前也曾发⽣过类似航空运营受扰的***。
例如2015年10月在杭州萧山机场,粉丝为了近距离接触偶像,疯狂前拥,结果导致机场接机大厅前的玻璃防护栏被硬生生挤碎,不少人被玻璃扎到,受伤流血。
又比如2018年5月7日,同样在虹桥机场,20多名粉丝因为在登机口追堵偶像,造成航班延误超过2小时。
以首都机场T3航站楼为例,2017年该航站楼有记录的有关粉丝接机的警情就达20起,粉丝规模都在50人以上;2018有记录的警情也有7起。
新民晚报记者发现,去年7月,民航局也发布《关于加强粉丝接送机、跟机现象管理的通知》,通知提到三点:一、防止泄露知名旅客信息;二、强化机场秩序,避免粉丝大量聚集;三、杜绝粉丝机上扰乱秩序行为。以此提醒广大粉丝理智追星。
正如人民日报之前的评论:追星是个体自由,但是扰乱公共秩序,就有违情理,也于法不容。真正的追星,当学习明星身上的闪光点,成为更好的人。
愿我们都能理性追星，不给社会制造不必要的混乱和麻烦。
在现场系列！八十块钱一个人，我和同事一起去的，反正周末休息，这种事上海这边很正常的。所谓的明星的“狂热粉丝”大部分都是花钱请来撑场面的。正常人谁没事儿脑子被门挤了去接机啊！没办法中国人爱面子爱炒作。
从来没有这样追过哪个明星，小的时候在农村家里很穷，读书有时候还要拖欠学费，那时候我们整个小学没几个人知道明星是什么，中学离开农村到了城里读书，但是每个月的生活费都要省着花，也就是借同学的磁带听听周杰伦.林俊杰.陈奕迅.他们的歌。出来社会打工后，没有时间也没钱追星。到了现在上有老下有小，每花一分钱都要想。从来没有看过一次演唱会的我，真的不能理解那些粉丝的行为。
解压大猩猩的外貌特征？
一般全身黑色长毛，但面部、耳朵、手足等均无毛，也没有须毛，颜面皮肤皱褶很多，长相十分丑陋而凶恶。
大猩猩大部分时间都在非洲森林的家园里闲逛、嚼枝叶或睡觉。它们虽常常用双足站立，但行走时仍是四肢着地。
艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？
总说艺术来源于生活，更高于生活。在当今社会，人类经济发展迅速，满足了物质的欲望，却造成巨大的心理空虚。艺术就是生活之上的文化熏陶，当技巧和审美高度融合，就塑造了一件件精美的艺术品，令人赏心悦目，身心得到极大满足。
同样，未来社会对艺术的需求是日益增长的。如从小给小朋友报书法班，芭蕾班，小提琴班，都是父母对子女的艺术熏陶。可见艺术对个人，对社会都是不可忽视的，值得重视和发展。
就如我个人每日与紫砂艺术为伴，品茶赏壶，人生极乐！
艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？可以肯定的说，无论是现在还是未来，人们对于艺术的需求，总是处在不断的增长中。
这不仅仅是因为生活是艺术的源泉，更在于生活的本身就是一种艺术的存在。艺术作为一种精神需求，也同物质需求一样，总是处在不断的增长中。
“仓廪实而知礼节”，物质生活的丰富，精神追求便会同步增长。这里要厘清一个概念，对于艺术上的需求，绝不仅仅是看看画展、听一场音乐会。艺术的外延是很广泛的，他甚至可以存在生活的每一个细节之中。
一个家庭主妇在精心地做着主食和各种菜肴，他把包子捏出许多褶来，讲究食物的造型，这本身就是一种艺术追求的形式。她把菜做得色香味俱佳，展示的虽然是技术，但技术的本身也蕴含着艺术的成分。
实际上我们每一个人，不但都是艺术的欣赏者，同时也是艺术的创造者。所不同的，仅仅是艺术层次的划分。
随着科技的进步，5G商业牌照的发放，互联网、大数据、人工智能对我们的生活产生的影响越来越深刻，创造出了一个又一个新的生活场景。人们对生活的追求，不仅仅再是一实用化，更需要的是艺术化。这种艺术化，有着更为广阔的需求市场。
要想贴近艺术，您至少需要做到这三点！
感谢邀请！
@对玥言诗
您好，非常高兴能够回答您的问题，希望我的答案能够对您的疑惑有所启发和帮助。
马克思说“哲学是时代精神的精华”，在笔者看来，艺术也是时代精神的精华，哲学是人的哲学，而艺术也是人的艺术。对艺术的欣赏以及审美要建立在“人”的前提之上。
有人说生活本就是艺术，也有人说艺术不融于生活。
有人说，艺术是阳春白雪，也有人说，艺术是下里巴人。
那么，艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大呢？
在笔者看来，人们对艺术的需求主要取决于三点。
其一，是否有闲暇的时间或金钱
经济基础决定上层建筑，这句话放到哪里都没有错，艺术作为上层建筑的一部分也是如此。
如果一个人连个人生活的经济基础都不能满足，每天都要为了生计而奔波劳碌，又何谈能够拥有艺术鉴赏的精力呢？出生在战乱年代或国家的孩子，生命尚且不能保全，又何谈有对艺术的需要呢？
（图：战乱中的叙利亚小女孩，生命尚且不能保全，何谈艺术？）
再换句话说，对于艺术的鉴赏能力是需要培养的，而培养是一个漫长过程，不是一蹴而就的事情，这个过程是要耗费大量的时间和金钱的。如果你不能够拥有充足的时间和足够的金钱，又何谈能够拥有一定的艺术鉴赏能力呢？
其二，个人的艺术鉴赏能力
法国雕塑***罗丹曾经说过，“世界上不缺少美，缺少的是善于发现美的眼睛。”而善于发现美的眼睛不是人天生就具备的，而是在不断的艺术熏陶、培养过程中逐渐形成的。
举例说明，毕加索的抽象画在绘画领域有着举足轻重的地位，但是就平头百姓来看，他的画并没有什么使用价值，也不可能卖出上亿元的天价。
（图：上亿元的毕加索名画《梦》）
亦或是古玩瓷器，在一个没有艺术鉴赏能力的人手中，这不就是瓶瓶罐罐吗？有什么历史价值和文化内涵呢？“善于发现美的眼睛”是需要专业的培养和教育的。
其三，艺术本身的艺术表现形式
艺术，是对美本身的追求和表现，但是，不同的人对于美的理解则是不同的。每个人的艺术表现方式也是不同的，不同的人看待不同的艺术表现方式所得到的感受也是不同的。
换句话说，同样的一件艺术品，有的人可能认为珍贵无比，可有的人则认为一文不值。
尤其是后现代的艺术，就以杜尚的“泉”为例，在很多人眼中杜尚的“泉”代表了对后现代工业制品的反思，具有着现实的艺术价值，而在很多人看来，这就是一个倒置的厕所里的小便器，并没有什么多余的价值和意义。与其观赏杜尚的“泉”，还不如去街边看一场热闹非凡的广场舞来的实在，这也无可厚非。
（图：杜尚作品《泉》）
艺术是时代精神的精华
最后，笔者想谈谈艺术和未来的关系。
随着人工智能时代的不断到来，艺术的形式本身也发生了翻天覆地的变化，艺术与科技相结合的越来越紧密。艺术本身也失去了以往的对于美的单纯的，朴素的追求，而变成了科技产品的附属品和附加价值。
有人说，人工智能时代的到来会解放人的肉体劳动，使人能够更有充足的时间和精力去学习，培养和丰富自己的艺术鉴赏能力。
但在笔者看来，人工智能的时代，一方面解放了人的劳动，使人能够有充足的时间和精力去培养和熏陶自己的艺术情操。但同时，人们的生活被机器和科技所占据，艺术来源于生活而高于生活，失去了生活的艺术，就像无家可归的飞鸟，又如何能够真实的展现美的本身呢？
（图：人工智能时代，艺术还是从前的模样吗？）
艺术永远是时代精神的精华，但艺术却不仅仅是时代精神的精华，艺术总要有一些超越于当前现实和时代的纯粹的至上性的美好。
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